Ifi aujourd'hui
Nous sommes nés à Pesaro en 1962 comme entreprise artisanale pour la réalisation de comptoirs de bar personnalisés. Avec 340 collaborateurs internes et un réseau international d’Ifi Design Center, nous sommes aujourd'hui reconnus comme une marque de référence dans l’ameublement pour bars, glaceries, pâtisseries et tout le secteur alimentaire.
Compasso d’oro
Dans le cinéma il s’appelle Oscar, dans la science NOBEL, dans le design COMPASSO D’ORO.
Créé en 1954 à partir d’une idée de Gio Ponti, c’est le prix de design industriel le plus ancien, organisé par ADI.
Une récompense qui témoigne de la qualité de notre travail et de nos capacités de conception basées sur l’association entre innovation et design. Un point d’arrivée et à la fois de départ.
2018
PREMIO COMPASSO D’ORO
PopApp | Design Ifi R&D Department
2014
PREMIO COMPASSO D’ORO
Bellevue con Tecnologia Panorama® | Design Marc Sadler
2018
MENZIONE D’ONORE COMPASSO D’ORO
Colonna | Design Giulio Iacchetti
2008
SEGNALAZIONE COMPASSO D’ORO
Tonda | Design Makio Hasuike
2015
COMPASSO D’ORO INTERNATIONAL HONORABLE MENTION
Start Up | Design Giorgio Di Tullio; Raffaele Gerardi
2015
COMPASSO D’ORO INTERNATIONAL HONORABLE MENTION
Bar Sharing | Design Giorgio Di Tullio
Après avoir étudié à l’University of Arts de Tokyo, dont il sort diplômé en 1962, il débute sa carrière professionnelle au Japon. Il travaille pendant un an comme designer chez Seiko, où il dessine une série de montres et de chronomètres pour les Jeux Olympiques de Tokyo de 1964. Depuis 1963, il vit en Italie où il poursuit sa carrière dans différents secteurs du design. En 1968, il s’installe à Milan où il fonde son propre cabinet, l'un des premiers cabinet de Design industriel en Italie. En 1982, il lance un projet expérimental de création et de mise sur le marché d'une série de produits innovants, à savoir de nouveaux types de serviettes et de bagages de travail : c'est la naissance de MH-WAY. Son activité de conception à 360° le met directement face aux aspects liés à la production et la distribution. La société, toujours en activité aujourd'hui, est l'un des rares exemples de « design company » de succès.
En plus de quarante ans, elle a développé de nombreux projets et collaborations avec de nombreuses entreprises italiennes et internationales de secteurs hétérogènes, contribuant à leur succès grâce à la création de solutions de design innovantes par leur esthétique et leur contenu. Les secteurs d'activité de Makio Hasuike & Co. sont très vastes : des instruments technologiques et de précision aux accessoires et aux outils pour le travail et les loisirs, des petits et gros électroménagers à l'ameublement et aux objets de décoration, de l'identité de marque au packaging jusqu'aux aménagements. Ses projets ont obtenu des prix prestigieux et des récompenses comme : Compas d'or, Macef, Triennale, Smau, Bio& (Lubiana), Design plus (Francfort), Design Preis (Stuttgart), Design Innovation (Essen), et continuent à faire l’objet de présentations et d'expositions permanentes dans différents musées du monde, dont le musée d'Art Moderne (MoMA) de New York. Il a souvent été invité comme conférencier à de nombreux congrès internationaux et a enseigné à la Faculté de design industriel de Milan. Il est également membre du Comité fondateur du Master en Design stratégique de l'École polytechnique de Milan.
Pour Ifi, il a conçu: Milia; Tonda; Cloud.
Industrial designer since 1992, designs for many brands including Abet Laminati, Alessi, Danese, Elica, Foscarini, Magis, Meritalia, Moleskine. The distinctive characteristics of his work is the research and definition of new object typologies, like the Moscardino, the biodegradable spoon/fork designed with Matteo Ragni and for which, in 2001, he has been awarded with Compasso d’Oro. In 2009 he was awarded the prize for innovation – Premio dei Premi – by the President of the Italian Republic for the Coop Eureka project, which brought the design in the large-scale retail trade. In May 2009 the Triennale di Milano held a solo exhibition entitled “Giulio Iacchetti. Disobedient objects ". In November 2012 he launches Internoitaliano, the "factory network" made up of many craftsmen labs with whom he signs and produces furniture and accessories inspired by the italian way of living.
He had also pursued his personal research project into new design topics such as the symbol of cross from which came the exhibition titled Cruciale held by the Diocesan Museum, Basilica di Santo Stefano Rotondo in Rome and by Castello di Lombardia in Enna, Sicily. In January 2015 he curated the exhibition K-ration, the meals for soldier in action, at Milano Triennale where he reflects on the essential and anonymous design of military.
In 2014, he won his second Compasso d’Oro for the design of the manhole covers Sfera, designed with Matteo Ragni for Montini.
Pour Ifi, il a conçu: Pivot; Colonna.
De formation philosophique, il a écrit et réalisé des pièces de théâtre pour se consacrer ensuite à la documentation en matière d'architecture, de nature et d'anthropologie, en explorant les mythes et les traditions de terres très variées. Il a mené des activités de recherche et de documentation en Russie, Islande, Afrique du Sud, Nouvelle-Zélande, Scandinavie, Amériques, Europe et Chine.
Il se consacre à des activités de design industriel et de conseil sur des « méta projets »: le sens des choses, l'innovation dans les processs, dans les objets, dans la communication.
Il a reçu des prix et des mentions internationales (DesignPlus2007, ADI Index 2004/2006/2007), en tant que designer et réalisateur (Festival de Montréal, Varese, Lisbonne).
En 2006, il crée les décors et dirige la pièce « Made in Italy » de et avec Vincenzo Cerami, musique de Nicola Piovani, production Festival de Littérature de Mantoue, un parcours italien de l'après-guerre à nos jours à travers le design, des objets et des projets. Au fil des années, il a produit des installations sur le thème de la nature, de l'eau, de l'architecture, de la lumière. À l'occasion du « Salone del Mobile » 2007, il a réalisé l'installation Terratre auprès de iGuzzini partner assistance avec Piero Castiglioni, Michele De Lucchi et Denis Santachiara, de l'exposition « All you need is Light » à la Triennale. Il a organisé des expositions et des congrès partout dans le monde et a été membre de jurys internationaux pour des concours de design et de cinéma. Il intervient dans plusieurs universités comme professeur invité sur des questions relatives au design industriel.
Depuis 1998, il dirige un projet international de recherche et de documentation sur l'évolution de l'architecture et du design, en interrogeant les principaux acteurs mondiaux du projet et en documentant de nouveaux bâtiments et projets urbains dans le monde entier. En 2007, il a été le premier réalisateur occidental à entrer en Corée du Nord avec une troupe et un appareil photo. Il a deux enfants et après de nombreux voyages, il a décidé de s'installer à Fano, une petite ville dans la région des Marches, une région caractérisée par extraordinaire vitalité et la douceur de ses paysages. Dans le design industriel, il a construit avec Stefano Ragaini la marque AdHoc archeating et conçu une dizaine de radiateurs et d'éléments chauffants. Il travaille sur des projets de conception intégrée en collaboration avec les sociétés du Groupe Ragaini, Fratelli Guzzini, le groupe Loccioni, Scavolini, ErnestoMeda et IFI SpA. Il collabore avec BolognaFiere pour la re-conception de la communication du groupe et de foires comme SAIE, SANA, SaieSpring.
Delineodesign travaille dans le secteur du Design industriel depuis 1999. La formation de Giampaolo Allocco, fondateur de l'agence, dérive essentiellement du domaine sportif. Depuis 2002, l'équipe de Delineodesign a orienté sa conception vers des secteurs du marché comme l'ameublement, l'éclairage, l'habillement et les objets. Elle a exposé à Milan, Francfort et Tokyo, obtenant de nombreux reconnaissances dans la presse et divers concours. Delineodesign est une équipe jeune et très inventive qui a assuré sa formation à l'IUAV de Venise, l'École Italienne de Design de Padoue et à travers une expérience directe avec le monde du travail. Aptitude à offrir rapidement un conseil complet et personnalisé ! Une méthode de travail affinée avec les années pour affronter tout secteur du marché avec succès.
Pour Ifi, il a conçu: Lumière; Style up.
Français né en Autriche, Marc Sadler a vécu et a exercé la profession de designer en France, aux États-Unis, en Asie et en Italie. L’un des premiers à obtenir un diplôme en « esthétique industrielle » à l’ENSAD de Paris avec une mémoire sur les matières plastiques, il a été pionner de l’expérimentation sur les matériaux et de la contamination réciproque des technologies, qui sont devenues les aspects distinctifs de son activité. Au début des années 70, il met au point la première chaussure de ski en matière thermoplastique entièrement recyclable, qui fut ensuite produite par l’entreprise italienne Caber. Aujourd’hui, grâce à son éclectisme, il est conseiller transversal pour des entreprises opérant dans tous les secteurs industriels. Il a gagné 4 fois le Compasso d’Oro de l’ADI, l’Association italienne du Design Industriel (en 1994, 2001, 2008 et 2014) et a reçu au cours des années de nombreux prix internationaux.
Nasce a Pavia nel 1966.
Studia architettura presso il Politecnico di Milano. Studia con Michael Alder durante un seminario estivo e grazie a quest’incontro cambia il suo punto di vista sull’architettura.
Nel 1995 incontra il genio di Fronzoni di cui diventa studente, collaboratore, assistente ed amico.
Dal 2001 al 2016 è stato titolare di un Laboratorio di Progettazione Architettonica al primo anno presso il Politecnico di Milano Campus Leonardo, lavorando con Bruno Vaerini e Alberto Garutti.
Ha lavorato alla nuova Domus di Nicola Di Battista dal numero di settembre 2013 al dicembre 2017.
D'un point de vue professionnel, mon entrée dans le monde du design s'est faite au travers de collaborations avec des entreprises du secteur hôtelier, les bars, restaurants, magasins et établissements publics divers, mais en prenant toujours soin d'y mettre en avant ma passion pour les espaces d'habitation. Au cours de mon activité, j'ai immédiatement été fasciné par la synergie entre les exigences techniques, qui vont de la forme architecturale et formelle au modèle structurel d'un travail, ainsi que le goût, les passions, les souvenirs et la technologie avec lesquels le client voudrait imprimer une spécificité à sa maison. Je considère le client comme une partie intégrante de la conception et c'est pour cette raison que je joue encore aujourd'hui mon rôle d'architecte d'intérieur pleinement conscient qu'un projet doit toujours provenir d'une profonde connaissance des exigences et de la sensibilité, y compris culturelle, de ce dernier.
Painter, designer, illustrator and art director.
His training is in Urbino by the Scuola del Libro, followed by the Experimental Magisterium “Direction Techniques and Animated Cinema” and by the screenwriting course with Tonino Guerra - San Marino.
Multifaceted, always in love with painting that often find space in his creations, now as inspiration, now as an expressive medium, now as an intransigent virus to his other disciplines, he teached directing techniques at the ISAU of Urbino in the last 80s.
Founding member of the “Together Libanitaly” ONLUS
Creative Director - PluraleCom, Fano
Since 2013 he has been a collaborator for the PluraleCom, carrying out consultancy and accounting activities.
In 2017 he became partner and creative director.
1996 he founded the yabadabadu studio and held the position of Creative Director. During this experience he has directed collaboration in communication and design projects with Italian and international companies suc Clementoni Guzzini, Dondup, Di Bi, Ifi Group, Ma-Fra, Berloni, Tecna, Wider, VivaVivaldi, Loccioni, Imab, Italforni.
Painter, exhibits in Italy, Europe, Middle East and the United States, his works participated to personal and group exhibitions in New York, Chicago, Newport Beach, Montecarlo, Beirut, Amman, Mila, Bologna and Venice.
2012 receives the Ethical Award for the Ifi Start Up project.
2013 he is appointed Academician by the Accademia Raffaello of Urbino.
2014 he wins the Beldea Prize with “Tekno Table”, organized by the Tecnoteca of the Order of architects of Rome
2014 he wins the GULFOOD – Dubai with Bull di ItalForni
2015 he receives the Honorable Mention at the Compasso d’Oro for Ifi’s “Start Up”project.
2016 he participates in the “Topolino Loves Italy” exhibition at the Milan Triennale for Clementoni.
2017 he carried out the study of the face of Antonio Vivaldi, the communication and the route plans of the exhibitions of the “VivaVivaldiVenezia” event.
2018 he creates the “infinito 200” logo to celebrate Leopardi’s poetry.
2019 artist and artistic director of the exhibition “Vado Verso Dove Vengo” project for Matera Capitale della Cultura Europea 2019. Installation dedicated to the #VadoVersoDoveVengo documentary.
He participates in the Mostra collettiva Salò, permanent collection of the Museum of Drawing - MuSa.
2020 coordinates and illustrate the “Campomaggiore Città dell’Utopia” project in Basilicata and illustrates for the new attraction.
Architecte et designer Romagne, elle obtient son diplôme d'architecte à Florence en 1989 avec un mémoire intitulé « Lumières Formes Couleurs », dont les directeurs sont le designer Stefano Giovannoni et le professeur Remo Buti. Dans les années 90, elle participe à d'importants événements internationaux comme le Meeting de Rimini en conceptualisant des expositions photographiques et des installations. Elle s'occupe de restauration, construction édile et architecture intérieure avec des projets allant des bâtiments de culte, édifices publics et privés, résidentiels, magasins ou établissements publics. Sa forte passion pour le design l'amène à participer à divers concours et à collaborer avec des entreprises comme IFI, pour laquelle elle conçoit la vitrine Chocolat qui, en 2010, est nominée par l'ADI Design Index.
Architecte, Designer Industriel. Diplômé en architecture à Florence en 1985, enseignant de la Technologie & Dessin Technique à l'I.T.I.S d'Urbino. « L'actuelle conception de l'agencement de bar est le reflet d'une juste modularité d'aspects spécifiques comme : fonctionnalité et ergonomie, lignes strictes et essentielles, durabilité et entretien des matières, qualité perceptible et valorisation du produit, versatilité des solutions et ampleur des choix esthétiques ».