Ifi en la actualidad

Makio Hasuike nace en Tokio el 20 de enero de 1938.

Se licencia en Diseño Industrial en la Universidad de Bellas Artes de Tokio en 1962, comienza su experiencia profesional en Japón. Trabaja durante un año como diseñador con Seiko, realizando los diseños de una serie de relojes y cuentaminutos para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. Desde 1963 está en Italia, donde prosigue su actividad en distintos sectores del diseño. En 1968 funda su estudio en Milán, uno de los primeros estudios de diseño industrial en Italia. En 1982 emprende un proyecto experimental diseñando y sacando al mercado una serie de productos innovadores, concretamente nuevos tipos de maletines: nace así MH Way. La actividad de diseño a 360° lo enfrenta directamente con los aspectos relacionados con la producción y la distribución. La empresa, que sigue activa, es uno de los raros ejemplos de compañía de diseño con éxito. En más de cuarenta años de actividad ha desarrollado numerosos proyectos y colaboraciones con diversas empresas italianas e internacionales de sectores heterogéneos, contribuyendo al éxito de estas a través de la creación de soluciones de diseño innovadoras en la estética y en el contenido. El campo de diseño de Makio Hasuike & Co. es muy amplio: desde instrumentos tecnológicos y de precisión hasta accesorios e instrumentos para el trabajo y el tiempo libre, desde pequeños y grandes electrodomésticos hasta muebles y accesorios para la casa, desde la identidad de marca y el embalaje hasta el diseño para exposiciones.

Sus proyectos han obtenido prestigiosos premios y reconocimientos como: «Compasso d’Oro», «Macef», «Triennale», «Smau», «Bio» (Ljubljana), «Design plus» (Frankfurt), «Design Preis» (Stuttgart), «Design Innovation» (Essen), y siguen siendo objeto de muestras y exposiciones permanentes en distintos museos del mundo, entre ellos el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. A menudo ha sido invitado a participar en numerosas conferencias y convenios internacionales, y ha enseñado en la Facultad de Diseño Industrial de Milán. Además, es miembro del Comité Fundador del Máster de Diseño Estratégico del Politécnico de Milán.

 industrial designer since 1992, designs for many brands including Abet Laminati, Alessi, Danese, Elica, Foscarini, Magis, Meritalia, Moleskine. The distinctive characteristics of his work is the research and definition of new object typologies, like the Moscardino, the biodegradable spoon/fork designed with Matteo Ragni and for which, in 2001, he has been awarded with Compasso d’Oro. In 2009 he was awarded the prize for innovation – Premio dei Premi – by the President of the Italian Republic for the Coop Eureka project, which brought the design in the large-scale retail trade. In May 2009 the Triennale di Milano held a solo exhibition entitled “Giulio Iacchetti. Disobedient objects ". In November 2012 he launches Internoitaliano, the "factory network" made up of many craftsmen labs with whom he signs and produces furniture and accessories inspired by the italian way of living.

He had also pursued his personal research project into new design topics such as the symbol of cross from which came the exhibition titled Cruciale held by the Diocesan Museum, Basilica di Santo Stefano Rotondo in Rome and by Castello di Lombardia in Enna, Sicily. In January 2015 he curated the exhibition K-ration, the meals for soldier in action, at Milano Triennale where he reflects on the essential and anonymous design of military.

In 2014, he won his second Compasso d’Oro for the design of the manhole covers Sfera, designed with Matteo Ragni for Montini.

De formación filosófica, escribe y dirige obras teatrales para dedicarse posteriormente, explorando mitos y tradiciones de tierras muy diversas, a la realización de documentales sobre arquitectura, naturaleza y antropología. Ha realizado actividades de investigación y documentación en Rusia, Islandia, Sudáfrica, Nueva Zelanda, Escandinavia, las Américas, Europa y China.

Desarrolla actividades de diseño industrial y de asesoramiento sobre «metaproyectos»: el sentido de las cosas, la innovación en los procesos, en los objetos, en la comunicación.
Ha recibido premios y menciones internacionales (DesignPlus2007, Adi Index 2004/2006/2007), tanto como proyectista como por la actividad de dirección (Festival de Montreal, Varese y Lisboa). En 2006, diseña la escenografía y dirige en el teatro la obra «Made in Italy», de y con Vincenzo Cerami, música a cargo de Nicola Piovani, una producción para el Festival de Literatura de Mantua, un recorrido por la historia italiana desde la postguerra hasta hoy a través del diseño, de objetos y proyectos. En el curso de los años ha producido instalaciones sobre el tema de la naturaleza, el agua, la arquitectura, la luz. Con ocasión del Salón del Mueble 2007 es autor de la instalación terratre con Guzzini, y es asistente asociado y co-curador, con Piero Castiglioni, Michele De Lucchi y Denis Santachiara, de la muestra «All you need is Light», en la Trienal. Ha organizado muestras y convenciones en todo el mundo y ha formado parte de jurados internacionales para concursos de diseño y cine.

Trabaja en distintas universidades como docente externo y como profesor visitante de materias relativas al diseño industrial. Desde 1998 dirige un proyecto internacional de investigación y documentación sobre la evolución de la arquitectura y del diseño, entrevistando a los principales protagonistas del diseño a nivel mundial y documentando nuevos edificios y proyectos urbanos en todo el mundo. En 2007 fue el primer director de cine occidental autorizado para entrar en Corea del Norte con equipo y máquina fotográfica. Tiene dos hijos y, tras mucho viajar, ha decidido establecerse en Fano, pequeña ciudad de las Marcas, región de extraordinaria vitalidad y de dulces paisajes. En el diseño industrial, con Stefano Ragaini, ha creado la marca ADhoc Archeating, y ha diseñado diversos radiadores y aparatos de calefacción. Colabora en proyectos de diseño integrado, con las empresas del Grupo Ragaini, con Fratelli Guzzini, con el grupo Loccioni, Scavolini, ErnestoMeda e IFI S.p.A. Colabora con BolognaFiere para el rediseño de las comunicaciones de la entidad y de ferias como SAIE, SANA y SaieSpring.

Delineodesign se ocupa del diseño industrial desde 1999. El fundador del estudio es Giampaolo Allocco, cuya formación proviene principalmente del sector deportivo. Desde 2002, el equipo de Delineodesign orienta su diseño hacia sectores de productos como mobiliario, iluminación, vestimenta y artículos de regalo. Ha expuesto en Milán, Frankfurt y Tokio, obteniendo numerosos reconocimientos de la prensa y en distintos concursos. Delineodesign es un equipo joven y lleno de creatividad, formado en la Universidad IUAV de Venecia, en la Escuela Italiana de Diseño de Padua y mediante la experiencia directa con el mundo laboral. Puede ofrecer rápidamente un asesoramiento completo y personalizado. Su método de trabajo se ha refinado con el paso de los años para lograr el éxito en cualquier sector de productos.

Marc Sadler nació en Austria, es ciudadano francés, vive actualmente en Milán. La experimentación con las materias plásticas, tema importante durante sus estudios y de gran interés personal, ha tenido siempre un puesto de primer plano en su actividad como diseñador. Apátrida en un sentido amplio, ha vivido y ejercido su profesión en Francia, Estados Unidos, Asia e Italia, colabora continuamente con importantes empresas de mobiliario, de pequeños y grandes electrodomésticos, de iluminación, de productos más puramente industriales, además de seguir muy vinculado al sector del deporte con colaboraciones de casi treinta años. A principios de los años 70 desarrolló las primeras botas de esquí de material termoplástico, posteriormente industrializadas por la empresa italiana Caber (más tarde Lotto), con la que instauró una larga y fructuosa colaboración, marcada entre otras cosas por la patente de las botas con casco simétrico que fueron durante varias años las más vendidas del mundo. Este fue el origen de su especialización en el diseño deportivo que lo ha llevado a trabajar con todas las multinacionales deportivas más importantes en EE. UU., Asia, Japón y Europa. La «procedencia» del sector deportivo, donde la investigación y la experimentación de nuevos materiales y procesos productivos está más extendida, le ha permitido exportar sus conocimientos a sectores en los que está más arraigado el concepto de diseño en sentido clásico. Ha obtenido en varias ocasiones el Compasso d’Oro de ADI por las lámparas Drop (Flos, 1994), Tite y Mite (2001, Foscarini) y la librería Big (2008, Caimi Brevetti), y ha recibido otros muchos reconocimientos internacionales importantes de diseño. Su Motorcyclist’s Back Protector (protector de espalda para motociclista diseñado para Dainese) está en la colección permanente de diseño del MOMA de Nueva York y la Mite de Foscarini forma parte de la colección de diseño del Beaubourg de París. A pesar de su merecida reputación de diseñador técnico, Marc Sadler es un apasionado de la pintura y del dibujo, y está emocionalmente vinculado hasta el punto de considerarlos sus intereses más auténticos.

Nasce a Pavia nel 1966.
Studia architettura presso il Politecnico di Milano. Studia con Michael Alder durante un seminario estivo e grazie a quest’incontro cambia il suo punto di vista sull’architettura.

Nel 1995 incontra il genio di Fronzoni di cui diventa studente, collaboratore, assistente ed amico.

Dal 2001 al 2016 è stato titolare di un Laboratorio di Progettazione Architettonica al primo anno presso il Politecnico di Milano Campus Leonardo, lavorando con Bruno Vaerini e Alberto Garutti.

Ha lavorato alla nuova Domus di Nicola Di Battista dal numero di settembre 2013 al dicembre 2017.

Profesionalmente, mi entrada en el mundo del diseño se ha producido colaborando con empresas que se ocupaban de la decoración para el sector hotelero, para bares, restaurantes, tiendas y empresas públicas de diversa índole, aunque siempre movido por mi pasión por los espacios habitables. En mi obra productiva, desde el principio he encontrado fascinante la sinergia entre las exigencias del técnico, que van desde el tamaño arquitectónico y formal hasta el tamaño estructural de un trabajo, y el gusto, las pasiones, los recuerdos y la tecnología con los que el cliente desea caracterizar su casa. Veo al cliente como parte integrante del diseño y, por eso, aún hoy llevo a cabo mi papel de diseñador de interiores consciente de que un proyecto debe nacer siempre de un conocimiento profundo de las exigencias y de la sensibilidad, también cultural, del cliente.

Pittore, designer, illustratore e art director.
La sua formazione è a Urbino nella Scuola del Libro, seguita da Magistero Sperimentale in “Tecniche di Regia e Cinema d’animazione” e dal corso di sceneggiatura con Tonino Guerra - San Marino.

Poliedrico, innamorato da sempre della pittura che trova spesso spazio nelle sue creazioni, ora come ispirazione, ora come mezzo espressivo, ora come virus intransigente alle altre sue discipline. Insegna tecniche di regia alla ISAU di Urbino negli ultimi anni 80.

Socio fondatore della ONLUS Together Libanitaly.

Arquitecta y diseñadora de Romagna, se licencia en Arquitectura en Florencia en 1989 con la tesis «Luces Formas Colores», supervisada por el diseñador Stefano Giovannoni y el Prof. Remo Buti. En los años 90 colabora en importantes eventos internacionales como el Meeting de Rímini, diseñando muestras fotográficas e instalaciones. Se ocupa de la restauración, construcción y arquitectura de interiores con proyectos relativos a edificios de culto, edificios públicos y privados, residenciales, negocios, locales públicos. Su gran pasión por el diseño la lleva a participar en distintos concursos y a colaborar con empresas como IFI, para la que diseña la vitrina Chocolat, que en 2010 fue elogiada por ADI Design Index.

Arquitecto, diseñador industrial. Licenciado en Arquitectura en Florencia en 1985, es docente de Tecnología y Diseño Técnico en el I.T.I.S. de Urbino. «La actual concepción del mobiliario para bares es el reflejo de la justa combinación de aspectos peculiares como: funcionalidad y ergonomía, líneas rigurosas y esenciales, durabilidad y cuidado de los materiales, calidad perceptible y valorización del producto, versatilidad de las soluciones y amplitud de elecciones estéticas».